La Fiesta Escénica de Quito vive una edición especial. El encuentro cultural celebra sus 10 años bajo el lema “Un festival que transforma la ciudad”, consolidándose como uno de los espacios más importantes para las artes vivas en Ecuador y la región. El festival se desarrolla hasta el 14 de junio y reúne a destacadas figuras del teatro, la danza, el performance, la música y el cine, además de procesos de formación y experiencias dirigidas a públicos de todas las edades.
Esta edición coincide también con los 140 años del Teatro Nacional Sucre, conectando la memoria cultural de Quito con las nuevas formas de creación que transforman los escenarios contemporáneos. Solo en 2025, más de 10.500 personas asistieron a las 70 actividades programadas, superando la asistencia registrada en 2024 y evidenciando el creciente interés ciudadano por las artes escénicas.
En ese contexto, Gabriela Ponce, directora artística ejecutiva de la Fundación Teatro Nacional Sucre, analiza la situación del sector cultural en el país, reflexiona sobre la precarización laboral de los artistas y advierte que es urgente que los gobiernos entiendan el arte y la cultura como espacios estratégicos de inversión pública y no como un gasto.
¿Cómo evalúa estos 10 años de la Fiesta Escénica de Quito?
Han sido años de muchísimo aprendizaje y crecimiento. La Fiesta Escénica se ha consolidado como un espacio de encuentro para artistas, gestores y públicos diversos. Hoy ya existe un posicionamiento regional importante y eso demuestra que el trabajo sostenido sí puede transformar la vida cultural de una ciudad.
Durante la rueda de prensa se habló de la falta de reconocimiento a la trayectoria de colectivos históricos. ¿Cómo afecta eso a las artes escénicas?
Creo que existe una deuda histórica con los lenguajes teatrales y con las artes vivas en general. El teatro ha sido una de las disciplinas menos atendidas porque requiere condiciones materiales y económicas complejas. Además, muchas veces no se entiende que detrás de una obra existe investigación, producción de conocimiento y un trabajo altamente especializado.
¿Esa falta de reconocimiento también se refleja en las condiciones laborales de los artistas?
Totalmente. Muchos artistas trabajan en condiciones de informalidad y carecen incluso de derechos fundamentales como la seguridad social. Son actores culturales que sostienen procesos creativos importantes, pero que no tienen estabilidad laboral ni garantías mínimas. Ahí existe una deuda muy seria del Estado.
¿Considera importante que instituciones como la Fundación Teatro Nacional Sucre abran este debate públicamente?
Sí, porque estamos hablando de políticas públicas y de derechos. Los artistas también debemos asumir una mayor participación en los espacios de decisión política para exigir que esos derechos se cumplan. No es solamente una responsabilidad ciudadana; es una responsabilidad estatal.
¿Plataformas como la Fiesta Escénica pueden sostenerse únicamente desde la autogestión?
No, de ninguna manera. No existen ejemplos sólidos en el mundo de festivales importantes que sobrevivan solo desde la autogestión. La cultura necesita políticas públicas sostenidas, inversión a largo plazo e institucionalidad fortalecida. La cultura no puede depender únicamente del esfuerzo civil.
Sin embargo, todavía existe la idea de que los eventos culturales deberían ser gratuitos. ¿Cómo romper ese imaginario?
Es difícil, porque socialmente no se ha comprendido que el arte también es trabajo. El artista produce conocimiento, investiga y genera valor social. Eso tiene un costo. Claro que el Estado debe subvencionar parte de esos procesos, pero también la ciudadanía debe entender que el acceso a la cultura implica un aporte colectivo.
¿Cómo observa la decisión de volver a unir Cultura y Educación dentro de un mismo ministerio?
Para mí es un retroceso. Haber perdido un ministerio específico implica perder espacios de negociación política, presupuestos y capacidades de incidencia en políticas públicas. Era un espacio ganado históricamente y, aunque tenía muchas cosas por mejorar, sí representaba un avance para el sector cultural.
¿Qué impacto tiene la actual situación política y económica sobre el sector artístico?
La situación es grave. Desde el Gobierno muchas veces se sigue viendo a la cultura como un gasto y no como una inversión. Las reformas y restricciones presupuestarias amenazan la existencia misma de instituciones y festivales culturales. Y cuando eso ocurre, quien pierde finalmente es la ciudadanía.
Pese a ese escenario, ¿cree que la calidad artística se mantiene?
Sí, porque los artistas siempre encuentran formas de resistir. Lo vimos durante la pandemia. Las artes escénicas fueron de las más golpeadas porque dependen del encuentro presencial con el público, pero aun así los creadores siguieron trabajando. Claro que las condiciones precarias afectan la producción, pero la creación nunca desaparece.
La Fiesta Escénica implementa un sistema de asignaciones diferenciadas para artistas. ¿Estos montos dignifican el trabajo cultural?
Sí, porque son el resultado de una memoria institucional y de un análisis de cuánto se paga realmente en el medio artístico. Existe un tarifario construido desde la experiencia y creemos que sí permite ofrecer condiciones dignas de trabajo para los artistas participantes.
¿Qué impacto tiene el festival en la economía cultural local?
Es enorme. Un festival no es solo una programación de obras. Aquí participan gestores culturales, productores, artistas, técnicos, universidades y programadores internacionales. También se generan residencias creativas, talleres y espacios de formación. Todo eso dinamiza la economía escénica y fortalece redes de colaboración.
¿Qué hace falta para que los jóvenes creadores puedan insertarse en el circuito profesional?
Hace falta una política pública de fomento clara. Son importantes los fondos concursables, las residencias artísticas, los espacios de coproducción y la apertura de teatros públicos para artistas emergentes. Nosotros, por ejemplo, tenemos convocatorias y franjas específicas para nuevas generaciones.
¿Cómo puede Ecuador posicionarse mejor dentro del circuito teatral regional?
Precisamente siendo parte de redes internacionales. Los festivales permiten que programadores de otros países conozcan las obras ecuatorianas y las lleven a circular en otros contextos. Eso ya está ocurriendo con la Fiesta Escénica. Hoy el festival tiene reconocimiento regional porque presenta propuestas contemporáneas de alta calidad.
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¿Qué viene después de la Fiesta Escénica para la Fundación Teatro Nacional Sucre?
El próximo gran evento será el concierto La canción de la tierra, del compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca, el 21 de junio en el Itchimbía. Es una obra profundamente conectada con la cosmovisión andina y con la celebración ancestral de la tierra. Será una experiencia artística y sensorial muy especial.
Finalmente, ¿qué consejo les daría a los artistas ecuatorianos que buscan abrirse camino de manera independiente?
Que no esperen demasiado para lanzarse a crear y presentar sus obras. Es importante ponerse metas concretas, buscar fondos, aplicar a residencias y aprovechar las convocatorias disponibles. El camino independiente es duro, pero también es posible construir comunidad y generar redes de apoyo. Lo importante es seguir creando.
CONOZCA LA AGENDA DE LA FIESTA ESCÉNICA
SÁBADO 30 DE MAYO
- 10h00 | Encuentro con Programadores (Agrupaciones nacionales con programadores nacionales e internacionales) — Terraza del Teatro Nacional Sucre (Acceso con inscripción).
- 11h00 | Wawa Fest: Pequeño Dragón, a volar (Con Bombos y Platillos – Compañía El Yeite – ARG) — Teatro Nacional Sucre ($5 y $9).
- 11h00 | Cuadros de una Exposición de Modest Musorgski (Marian Fernández y Ensamble de Guitarras de Quito) — Auditorio Raúl Garzón (Acceso con descarga de pases).
- 15h30 | Chinese Tradition (Marionetas y títeres tradicionales chinos, sin palabras – Con Bombos y Platillos – Saki Bird Puppet – CHI) — Teatro Nacional Sucre ($5 y $9) *Al final de la función habrá mediación artística en la Plaza del Teatro.
- 17h00 | Proceso de Creación: Las flores del mal o la celebración de la violencia (Maricel Álvarez – ARG y Sergio Blanco – FRA/URU) — Terraza del Teatro Nacional Sucre (Acceso con inscripción).
- 19h00 | Muestra Nacional: El desierto o el otro mar (Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente) — Teatro Variedades (Acceso con donación).
DOMINGO 31 DE MAYO
- 11h00 | Wawa Fest: Circo Calaico (Con Bombos y Platillos – Títeres Alakrán – ESP) — Teatro Nacional Sucre ($5 y $9) *Al final de la función habrá mediación artística en la Plaza del Teatro.
- 13h00 | Wawa Fest: Concierto al aire libre Pet Friendly (Coro Infantil y Coro Juvenil) — Centro Cultural Mama Cuchara (Acceso libre).
- 15h30 | Muestra Final Taller: Pie con bola (Laboratorio de creación para la primera infancia – Círculo Artes Escénicas) — Teatro México (Acceso libre).
LUNES 1 DE JUNIO
- 18h00 | Lecturas Dramáticas: Lecturas en movimiento (Estudiantes de la Carrera de Artes Escénicas FAUCE) — Teatro Variedades (Acceso con donación).
MARTES 2 DE JUNIO
- 19h00 | Muestra Internacional: El brote (Compañía Criolla – ARG) — Teatro Nacional Sucre ($20).
- 19h15 | Proyección de Película: Breve historia del planeta verde (Santiago Loza – ARG) — FLACSO Sala Sur ($2 y $4).
MIÉRCOLES 3 DE JUNIO
- 19h00 | Muestra Internacional: Las flores del mal o la celebración de la violencia (Maricel Álvarez – ARG y Sergio Blanco – URU/FRA) — Teatro Variedades ($20).
- 19h15 | Proyección de Película y Diálogo: Amigas en un camino de campo (Santiago Loza – ARG) — FLACSO Sala Sur ($2 y $4).
JUEVES 4 DE JUNIO
- 17h00 | Diálogo: Dramaturgia y Literatura (Andrés Gallina – ARG y Santiago Loza – ARG) — Terraza del Teatro Nacional Sucre (Acceso con inscripción).
- 17h15 | Proyección de Película: Breve historia del planeta verde (Santiago Loza – ARG) — FLACSO Sala Sur ($2 y $4).
- 19h15 | Lecturas Dramáticas: Wambritas del Yanuncay (Tamara Guiñansaca – ECU) — FLACSO Sala Sur ($4).
VIERNES 5 DE JUNIO
- 17h00 | Laboratorio de Archivo y Edición: Inauguración del Archivo (Gabriela Halac – ARG y Guillermo Cacace – ARG) — Terraza del Teatro Nacional Sucre (Acceso libre).
- 19h00 | Muestra Internacional: Gaviota (Guillermo Cacace – ARG) — Teatro Nacional Sucre ($20).
- 19h15 | Proyección de Película + Foro: Lo demás es ruido (Lagartijas Tiradas al Sol – MEX) — FLACSO Sala Sur ($2 y $4).
SÁBADO 6 DE JUNIO
- 16h30 | Proyección de Película: Lo demás es ruido (Lagartijas Tiradas al Sol – MEX) — FLACSO Sala Sur ($2 y $4).
- 17h00 | Wawa Fest: El sueño de un tal Segismundo (Teatro de los Silfos) — Teatro México (Acceso con descarga de pases).
- 19h00 | Muestra Internacional: Gaviota (Guillermo Cacace – ARG) — Teatro Nacional Sucre ($20).
DOMINGO 7 DE JUNIO
- 12h00 | El sueño de un tal Segismundo (Teatro de los Silfos) — Teatro México (Acceso con descarga de pases).
- 18h00 | Muestra Internacional: Centroamérica (Lagartijas Tiradas al Sol – MEX) — Teatro Variedades ($20).
LUNES 8 DE JUNIO
- 10h00 | Taller de Teatro Documental: Ficción y temblores (Lagartijas Tiradas al Sol – MEX) — FLACSO Sala Sur ($30 / Continúa 9 y 10 de junio).
- 16h00 | Clase Abierta de Dirección Escénica (Andreina Olivari – Compañía Teatral Bonobo – CHL) — Terraza del TNS (Acceso con inscripción).
- 19h00 | Muestra Internacional: Alen (Colectivo Glovo – ESP) — Teatro Capitol (Acceso con descarga de pases).
MARTES 9 DE JUNIO
- 10h00 | Taller de Teatro Documental: Ficción y temblores (Lagartijas Tiradas al Sol – MEX) — FLACSO Sala Sur.
- 17h00 | Laboratorio de Archivo y Edición: La verdad también se inventa (Gabriela Halac y Lagartijas Tiradas al Sol) — Terraza del TNS (Acceso con inscripción).
- 19h00 | Muestra Internacional: Estampida Humana (Compañía Bonobo Teatro – CHL) — Teatro Nacional Sucre ($20).
- 19h15 | Proyección de Película + Foro: Fauna (Nicolás Pereda – Foro con Lázaro Rodríguez – MEX y Luisa Pardo – MEX) — FLACSO Sala Sur ($2 y $4).
MIÉRCOLES 10 DE JUNIO
- 10h00 | Taller de Teatro Documental: Ficción y temblores (Lagartijas Tiradas al Sol – MEX) — FLACSO Sala Sur.
- 19h00 | Muestra Internacional: El rincón de los muertos (Perú) — Teatro Variedades ($20) *Al finalizar la función se realizará el Desmontaje de la obra.
- 19h15 | Proyección de Película – Foro: Lo demás es ruido (Nicolás Pereda – Foro con Lázaro Rodríguez – MEX y Luisa Pardo – MEX) — FLACSO Sala Sur ($2 y $4).
JUEVES 11 DE JUNIO
- 19h00 | Muestra Internacional: Casting Lear (Andrea Jiménez – ESP) — Teatro Nacional Sucre ($20) *Al finalizar la función se realizará el Desmontaje de la obra.
VIERNES 12 DE JUNIO
- 10h00 | Taller: Taller interdisciplinario ópera experimental (Teatro musical – Música escénica – Performance) (Martín Bauer – ARG) — Teatro Variedades (Acceso con inscripción).
- 17h00 | Diálogo: Ópera Experimental (Martín Bauer – ARG y Javier Andrade Córdova – ECU) — Terraza del TNS (Acceso con inscripción).
- 19h00 | Muestra Internacional: Casting Lear (Andrea Jiménez – ESP) — Teatro Nacional Sucre ($20).
SÁBADO 13 DE JUNIO
- 11h30 | Wawa Fest: Trixie la Viajera (Colectivo Escénico Berval) — Auditorio Raúl Garzón (Acceso con descarga de pases).
- De 13h00 a 21h30 | Muestra Internacional: Palabras Ajenas (Performance sonoro) (Martín Bauer – ARG) — Centro de Arte Contemporáneo (Acceso libre).
DOMINGO 14 DE JUNIO
- 11h30 | Wawa Fest: Bajo las olas (Compañía de Danza En Avant) — Teatro México (Acceso con descarga de pases).
- 12h00 | Espacio Público: Teatralidades Populares — Plaza del Teatro (Acceso libre).
LUNES 15 DE JUNIO
- 11h00 | Taller: Eso que llamamos inspiración (Mauricio Kartun – ARG) — Teatro Variedades (Acceso con inscripción).
- 17h00 | Laboratorio de Archivo y Edición: Archivo colectivo del teatro ecuatoriano (Gabriela Halac – ARG y Artistas locales) — Terraza del TNS (Acceso con inscripción).
- 19h00 | Muestra Internacional: El baco polaco (Mauricio Kartun – ARG) — Teatro Nacional Sucre ($20).
Nota: Recuerda que toda la programación está sujeta a cambios. Puedes encontrar más detalles e inscripciones en www.teatrosucre.com.
