Entre guitarras y requintos, el pasillo volverá a contar sus historias en Quito

El género nacional volverá a escucharse en octubre como una memoria cantada, pero no estará solo. Guitarras, requintos, voces corales, charangos, flautas de pan, piano, ópera y una banda de 62 músicos formarán parte de una programación que llevará a distintos escenarios de Quito una muestra de cómo la música ecuatoriana conserva sus raíces mientras encuentra nuevas formas de interpretación.

La agenda Nuestra Música se desarrollará entre el 1 y el 29 de octubre y reunirá 10 propuestas en teatros, auditorios y espacios patrimoniales de la capital. La programación partirá de la celebración de este género patrimonial, pero transitará también por repertorios andinos, creación coral, ópera ecuatoriana, homenajes a músicos y estrenos de compositores contemporáneos.

Octubre tiene una carga simbólica para este género. El 1 de octubre fue declarado Día del Pasillo Ecuatoriano en 1993, mediante el Decreto Ejecutivo 1118, en homenaje al natalicio de Julio Jaramillo, nacido en Guayaquil ese mismo día de 1935. La conmemoración convirtió la fecha en un punto de encuentro para recordar a compositores, intérpretes y canciones que atravesaron generaciones.

Este género ya había recorrido un largo camino antes de aquella declaratoria. Sus letras hablaron del amor, la despedida, la ciudad, la familia, la tierra y la nostalgia, mientras la guitarra y el requinto encontraron una manera propia de acompañar esas historias. Esa mezcla de música y poesía terminó convirtiéndose en una de las expresiones culturales más reconocibles del país.

El Centro Cultural Mamacuchara ha utilizado precisamente octubre para reunir distintas miradas sobre esa memoria. En 2024, el proyecto Nuestra Música desarrolló nueve conciertos alrededor del Festival del Pasillo y convocó a 2.108 personas en diferentes espacios de Quito, según el balance institucional de aquella temporada.

Un año después, la edición de 2025 amplió el formato con conciertos, actividades didácticas y tertulias. Entre las presentaciones estuvieron homenajes a Benítez y Valencia, encuentros con Alex Alvear y Gersson Eguiguren y un concierto dedicado a Carlota Jaramillo y Olga Gutiérrez, además de actividades para niños y adultos mayores.

Una celebración que irá más allá

Jefferson Herrera, productor de la Fundación Teatro Nacional Sucre y vocero de la programación vinculada al Centro Cultural Mamacuchara, explicó que la intención de este año será ampliar el mapa sonoro. “La agenda artística no solo se centra en esta música patrimonial”, afirmó al detallar una cartelera que incluirá música tradicional, conciertos didácticos, creación académica y homenajes.

Herrera señaló que Nuestra Música lleva más de una década dentro de la programación cultural vinculada a Mamacuchara. El proyecto nació en 2013 y, desde entonces, ha trabajado con repertorios tradicionales y populares, además de propuestas académicas desarrolladas por los elencos musicales de la institución.

El primer escenario será el Teatro Nacional Sucre, el jueves 1 de octubre. Viviana González y Gersson Eguiguren pondrán las voces; Chinatsu Maeda estará en el piano y David Tamayo en la guitarra, acompañados por un ensamble de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. La función comenzará a las 19:00 y será la única de toda la agenda con entrada general de 10 dólares.

Gersson Eguiguren llegará a esta nueva jornada después de haber sido parte del propio Festival del Pasillo de 2025. Allí compartió Corazón Pasillero con el Grupo Yavirac y Sandra Argudo, mientras que también participó en las tertulias organizadas aquel año alrededor del género.

David Tamayo representará otro matiz dentro de la propuesta. Su trabajo se ha concentrado en la investigación y difusión de la guitarra quiteña, una tradición interpretativa que ha llevado a conciertos, talleres y publicaciones, mientras Chinatsu Maeda aportará desde el piano una trayectoria vinculada a la música de cámara, la docencia y el repertorio académico.

Dos días después, el ambiente cambiará. El Teatro Variedades recibirá al Coro Mixto Ciudad de Quito con Los archivos perdidos de Segundo Luis Moreno, un montaje construido a partir de partituras y documentos recopilados en torno al trabajo de uno de los investigadores y compositores más importantes de la historia musical ecuatoriana.

Moreno no fue únicamente compositor. También investigó las músicas tradicionales del país y dejó estudios sobre repertorios, regiones e intérpretes; ese material será trasladado a voces de sopranos, contraltos, tenores y bajos. Herrera explicó que el trabajo partió de “partituras, de material archivístico musical” que posteriormente fue llevado al formato de coro mixto.

El 6 y 7 de octubre, el sonido se desplazará hacia los Andes. Charangos, guitarras, flautas de pan y otros instrumentos formarán parte de dos conciertos didácticos de la Orquesta de Instrumentos Andinos, pensados para estudiantes y orientados a explicar no solamente qué se toca, sino también de dónde provienen esas sonoridades.

De la ópera al sonido del requinto

La segunda mitad del mes abrirá otra puerta. Los días 15 y 16 de octubre, la Compañía Lírica Metropolitana presentará Humor mortis en el Teatro México, con seis fragmentos de ópera y seis puestas en escena bajo la dirección de Javier Andrade de Córdoba. Será una forma de mostrar que la creación lírica ecuatoriana también continúa produciendo obras nuevas.

La noche del 16, Carlos Grijalva cambiará nuevamente el paisaje sonoro con Donde canta la memoria, junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos. El cantante inició profesionalmente su carrera en 1998 y ha compartido escenario con las orquestas Sinfónica Nacional y Sinfónica de Guayaquil, además de artistas como Diego “El Cigala”, Cecilia Todd, Paulina Tamayo y Juan Fernando Velasco.

Grijalva ha hecho del repertorio ecuatoriano uno de los ejes de su carrera, pero su trabajo también ha dialogado con otras músicas latinoamericanas. Esa experiencia encajará en una presentación que recorrerá música tradicional ecuatoriana con el color particular de la Orquesta de Instrumentos Andinos.

El 22 de octubre serán las guitarras las que ocuparán el primer plano. El Ensamble de Guitarras de Quito llegará a la Iglesia de San Sebastián para rendir homenaje a Julio Cañar, en una presentación de acceso libre en la que el carácter acústico del espacio formará parte de la experiencia musical.

Dos días después, las voces más jóvenes tendrán su propia jornada. El Coro Infantil y el Coro Juvenil presentarán el EP Cantautores ecuatorianos, construido con canciones seleccionadas según las posibilidades vocales de ambos elencos; Herrera explicó que la elección buscó que cada obra pudiera adaptarse a sus características técnicas y artísticas.

El 28 de octubre llegará uno de los momentos dedicados por completo a la creación contemporánea. La Banda Sinfónica Metropolitana de Quito estrenará obras escritas para su formato de vientos de madera, metales y percusión, con 62 músicos profesionales sobre el escenario del Teatro Nacional Sucre. “Es un reto realmente componer para una banda de 62 músicos”, resumió Herrera.

La programación cerrará el 29 de octubre con un homenaje a Eduardo “Chocolate” Morales, uno de los nombres ligados al requinto ecuatoriano. El Grupo Yavirac llevará esa memoria al auditorio Raúl Garzón, un espacio estrechamente vinculado con las actividades de Mamacuchara y con los repertorios populares que durante años han encontrado allí un escenario.

Así, el género patrimonial será el punto de partida, pero no la frontera de esta edición. Entre archivos musicales recuperados, voces infantiles, óperas nuevas, instrumentos andinos, composiciones sinfónicas y el brillo metálico del requinto, octubre permitirá mirar la música ecuatoriana no como una pieza inmóvil del pasado, sino como una tradición que vuelve a interpretarse cada vez que alguien toma una guitarra, abre una partitura o comienza a cantar.

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Agenda de Nuestra Música 2026