La Fundación Teatro Nacional Sucre inauguró formalmente el conversatorio correspondiente a la décima edición de la Fiesta Escénica de Quito, un encuentro que convocó a gestores, creadores y críticos para reflexionar sobre el impacto y la sostenibilidad de los proyectos culturales en el Ecuador contemporáneo. El acto sirvió para conmemorar una década de programación ininterrumpida y para trazar líneas de debate sobre las políticas públicas vigentes.
Los expositores basaron sus intervenciones en la imperiosa necesidad de defender los espacios artísticos frente a la inestabilidad institucional y la precarización económica que afectó de manera sistemática al sector. La mesa redonda evidenció que la continuidad de estos festivales dependió históricamente del compromiso civil y la autogestión de las comunidades creadoras.
La cita cobró especial relevancia al plantearse como un foro de diagnóstico técnico y metodológico sobre los modelos de circulación de las artes vivas en la región. Durante las ponencias se examinaron las complejidades administrativas de los fondos concursables y la urgencia de redefinir las prioridades presupuestarias del Estado.
Una década frente a la crisis institucional
La gestora cultural Yolanda Navas, directora del Festival Internacional de Títeres «Con bombos y platillos», intervino de manera frontal para explicar los obstáculos que atravesó su propuesta artística a lo largo de 24 años de trayectoria en el país. La especialista calificó la labor de los gestores independientes como un acto de «necedad» indispensable frente a la apatía de las administraciones públicas.
Navas cuestionó con firmeza las dinámicas burocráticas impuestas por la Ley de Cultura, las cuales obligaron a los colectivos históricos a concursar anualmente desde cero sin reconocer su memoria institucional. La directora manifestó que esta lógica de competitividad mercantilista desgastó profundamente el tejido artístico nacional.
La creadora también subrayó la función social del teatro de títeres en las zonas rurales y las periferias urbanas del Distrito Metropolitano de Quito, donde la violencia social limitó el acceso al ocio creativo. Navas defendió el arte como una herramienta de reparación afectiva para las infancias vulneradas por el entorno social.
Por su parte, Caro Gilhuren, representante del Festival Inédito y docente de la Universidad San Francisco de Quito, expuso el funcionamiento de una plataforma de danza contemporánea enfocada en el acompañamiento pedagógico. La investigadora recalcó que el proyecto priorizó los procesos de investigación corporal por encima de los productos escénicos comerciales.
Gilhuren detalló que el Festival Inédito nació como una respuesta de resistencia frente al aislamiento creativo y operó como un refugio técnico para los lenguajes de movimiento en el país. La docente destacó que el verdadero valor de estos proyectos radicó en la creación de comunidades críticas capaces de dialogar entre distintas generaciones de creadores.
La coreógrafa puntualizó que el festival implementó un riguroso sistema de tutorías y residencias artísticas que duró entre cuatro y cinco meses por cada edición. Este proceso garantizó que los creadores jóvenes no solo presentaran un boceto, sino que transformaran su técnica mediante la confrontación con jurados internacionales de amplia trayectoria.
El programador internacional Ronnie Isla analizó la Fiesta Escénica de Quito desde una perspectiva macroeconómica comparada con festivales del norte global. El especialista afirmó que la cita quiteña constituyó un bastión de resistencia geopolítica al invertir fondos públicos directamente en la dramaturgia e identidad de la región latinoamericana.
Isla argumentó que la mayoría de los festivales de gran presupuesto en el continente tendieron históricamente a subordinar sus agendas a las compañías provenientes de Europa o Norteamérica. El analista aplaudió que el encuentro de la capital ecuatoriana priorizara el intercambio horizontal y la circulación de obras producidas en el sur global.
El experto concluyó que la existencia de la Fiesta Escénica ayudó a visibilizar que los impactos de la cultura no se midieron únicamente en taquilla, sino en la transformación del pensamiento crítico colectivo. Isla sugirió que los proyectos culturales debieron blindarse legalmente para evitar que dependieran de los cambios de turno en los gobiernos locales.
Presupuestos y bases técnicas para el fomento escénico
La dirección del festival ratificó que las convocatorias públicas para la Muestra Nacional de Artes Escénicas permanecieron estructuradas bajo un esquema de asignaciones económicas diferenciadas según la tipología de las agrupaciones. El comité organizador definió tres categorías económicas específicas para los colectivos profesionales que aplicaron al certamen.
Las bases técnicas estipularon que los grupos escénicos de tipo 1, conformados por hasta 3 artistas en escena, accedieron a un estímulo económico de 1200 dólares americanos por propuesta seleccionada. El jurado técnico determinó la elección de dos agrupaciones bajo esta modalidad para la agenda oficial del festival.
Para los grupos escénicos de tipo 2, integrados por hasta 7 artistas sobre las tablas, la organización fijó un monto de 2800 dólares americanos por colectivo. El diseño de la programación contempló la incorporación de tres agrupaciones nacionales dentro de esta escala técnica de participación.
Finalmente, los grupos escénicos de tipo 3, compuestos por un elenco de 8 o más artistas en escena, contaron con una asignación presupuestaria de 3600 dólares americanos para el montaje y producción de sus obras. La dirección seleccionó a tres colectivos bajo este formato de gran formato para robustecer la muestra nacional.
El festival también abrió un espacio de fomento para el sector estudiantil mediante la categoría de propuestas universitarias de tipo 1, dirigida a elencos de hasta 3 artistas, los cuales recibieron un incentivo de 400 dólares americanos. Esta iniciativa buscó dinamizar el paso de la academia al campo laboral profesional.
La administración de la Fundación Teatro Nacional Sucre precisó que los términos de la convocatoria exigieron que los grupos estuvieran conformados por al menos un 50% de profesionales locales. Asimismo, la organización asumió los costos de hospedaje y desayuno para aquellas delegaciones seleccionadas que provinieron de provincias fuera de Pichincha.
La recepción de los proyectos se planificó exclusivamente a través de un formulario digital oficial, fijando un cronograma riguroso de diecinueve días de duración para la entrega de la documentación técnica. El sistema receptó propuestas desde el 25 de mayo hasta el 14 de junio, garantizando la transparencia del proceso selectivo.
Los organizadores informaron que el festival articuló una agenda diversa que abarcó tanto la muestra oficial como la temporada Preludio, dedicada de forma exclusiva a los estrenos de teatro contemporáneo ecuatoriano. Estas actividades paralelas buscaron aproximar los procesos de investigación al público antes de las funciones principales.
La obra «El Cadáver Negro del Sol», de la creadora Denisse Neira y el colectivo Tardigradx Bichepalus, se destacó por poner en escena a diez bailarinas que operaron con data astronómica procesada en tiempo real. La propuesta modificó las texturas de sonido e iluminación en vivo para construir un denso universo sensorial sobre el escenario.
La pieza «Tebas Land», bajo la dirección de Ivannia Michelena con el colectivo La Hoguera Teatral, abordó los límites ficcionales de la escena a partir del expediente real de un joven condenado por parricidio. El montaje planteó un dispositivo de cuestionamiento ético sobre el voyerismo y la violencia intrafamiliar.
El festival sumó a su programación el laboratorio de creación para la primera infancia denominado «Pie con Bola», el cual operó en las instalaciones del Museo Interactivo de Ciencia. Este proyecto específico buscó vincular los lenguajes del movimiento con las etapas tempranas del desarrollo cognitivo infantil.
La Fundación también integró a la agenda las denominadas Clases Abiertas en la terraza del Teatro Nacional Sucre, dictadas por maestros de la danza y el teatro como Paco Salvador, Tian Sánchez, Noemí Llanes, Carlos Quito y Martín Peña. Estos talleres gratuitos promovieron el libre acceso a la formación técnica especializada.
La oferta formativa se completó con la masterclass «El camino de las cuatro esferas», coordinada por la agrupación Deus Ex Machina con los directores Zárate y Cattán. El taller práctico vinculó de manera directa los presupuestos teóricos de la dirección teatral con el entrenamiento físico de los actores en escena.
El encuentro escénico concluyó sus jornadas de debate con la certeza de que la Fiesta Escénica de Quito se consolidó como una plataforma indispensable para el ecosistema cultural del país. Los gestores coincidieron en que el festival demostró que la inversión en cultura es un pilar fundamental para el tejido democrático e identitario de la sociedad ecuatoriana.
Cronograma y agenda de actividades FIEQ
- 11 de mayo al 31 de mayo
- Evento: Laboratorio de creación para la primera infancia «Pie con Bola».
- Lugar: Museo Interactivo de Ciencia.
- 20 de mayo
- Hora: 16:00 – 17:00
- Evento: Clase abierta dictada por el maestro Paco Salvador.
- Lugar: Terraza del Teatro Nacional Sucre (Segundo piso).
- Hora: 19:00 – 20:30
- Evento: Temporada Preludio – Estreno de la obra “Algo sigue su curso”.
- Lugar: Teatro México.
- 21 de mayo
- Hora: 10:00 (Inicia jornada de dos días, concluye 22 de mayo a las 13:00)
- Evento: Masterclass “El camino de las cuatro esferas” (Deus Ex Machina con Zárate y Cattán).
- Lugar: Teatro México.
- Hora: 16:00 – 17:00
- Evento: Clase abierta dictada por el maestro Tian Sánchez.
- Lugar: Terraza del Teatro Nacional Sucre (Segundo piso).
- Hora: 19:00 – 20:30
- Evento: Temporada Preludio – Presentación de la obra “El Cadáver Negro del Sol” (Denisse Neira / Tardigradx Bichepalus).
- Lugar: Teatro Nacional Sucre.
- 25 de mayo
- Hora: 16:00 – 17:00
- Evento: Clase abierta dictada por el maestro Martín Peña.
- Lugar: Terraza del Teatro Nacional Sucre (Segundo piso).
- Nota: Apertura formal del sistema digital para la recepción de propuestas de la Muestra Nacional de Artes Escénicas.
- 27 de mayo
- Hora: 16:00 – 17:00
- Evento: Clase abierta coordinada por el colectivo Contraelviento Teatro.
- Lugar: Terraza del Teatro Nacional Sucre (Segundo piso).
- 29 de mayo
- Hora: 16:00 – 17:00
- Evento: Clase abierta dictada por el maestro Christian Masabanda.
- Lugar: Terraza del Teatro Nacional Sucre (Segundo piso).
- 3 de junio
- Hora: 19:00 – 20:30
- Evento: Presentación de la obra de autoficción “Las Flores Del Mal O La Celebración De La Violencia”.
- Lugar: Teatro Variedades.
- 14 de junio
- Hora: 23:59
- Evento: Cierre definitivo de la convocatoria digital para la Muestra Nacional de Artes Escénicas de la FIEQ. (I)
